La utilidad de lo inútil (Juan Hidalgo). A propósito de las jornadas sobre la performance

Éste es un título que aunque pertenece a las jornadas sobre la performance que se celebran en ARTIUM -desde el 20 hasta el 22 de mayo; en este enlace está el programa-, y es también una cita de Juan Hidalgo -en exposición en ARTIUM hasta el 5 de septiembre-yo hago mío para definir lo que es, en realidad, toda práctica artística. Inútil es, en apariencia, todo arte cuando está en estado de creación. Inútil parece un museo que muestra objetos o documentos realizados, muchas veces, porque sí. Inútil puede parecer un artista cuando se interna por senderos indefinibles y tortuosos, cuando se complica la vida pudiendo participar en el coro de la rentabilidad social. Todos ellos son inútiles a la vista de lo rentable que parece siempre lo útil. Sin embargo todos ellos, arte, artistas y museos definen una sociedad.

Libros, ebooks y galaxia digital

Llevamos ya mucho tiempo oyendo que algo iba a ocurrir en materia editorial, algo que como lectores se nos anuncia fundamental. Llevamos mucho tiempo oyendo, a lo lejos, toques de campanas y no sabemos muy bien de dónde proceden y qué significan. Pues bien, de repente y en el curso de los últimos meses, nos encontramos con un verdadero concierto. Esas campanas tocan arrebato. Llaman a prestar suma atención a un fenómeno que de prosperar, tal como apuntan todos los indicios, va a suponer una transformación radical de algo que parecía intocable desde la aparición de la imprenta: la edición impresa, el objeto, el fetiche sagrado del conocimiento, es decir: el libro.

Poética desmenuzada

Desgranar los contenidos de la poesía experimental en una jornada dedicada al Arte y a la Acción, es un asunto imposible. Sin embargo intentamos hacer una pequeña muestra el sábado 13 de junio desafiando las suspicacias de los más supersticiosos con los números.
Si nos adentramos en la exposición Escrito Está sobre el periodo comprendido entre los años sesenta y ochenta sobre esta poesía experimental en España, comprendemos que fue un periodo rico, estimulante y lleno de nombres propios de quienes fueron los artífices de la expresión de libertad de un tiempo marcado por los cambios. Os animo a todos a visitar y participar de esta exposición que sienta las bases para un mayor conocimiento sobre este género.
Este sábado invitamos a tres grupos de creadores contemporáneos a intervenir en base a la poesía visual, la de acción y la fonética. Se trataba, como decía, de una pequeña muestra de algunos trabajos destacados en estas artes.
Así Kuku Bazar ofreció un montaje breve, lleno de imágenes poéticas y evocadoras, utilizando como telón de fondo la exposición de Antony Gormley.

De la carcajada, virtud

Decía el genial escritor Oscar Wilde que la risa es un buen comienzo para la amistad y está lejos de ser un mal final. Apelando a esta sentencia, me atrevo a decir que tuvimos un muy buen comienzo el viernes 12 de junio con la presentación por primera vez en ARTIUM de la compañía L´Alakran, a través de su montaje “Psicofonías del alma” .
Óscar Gomez y Esperanza López son dos animales de la escena, dos sinvergüenzas (entiéndase la expresión en su connotación más positiva) que se plantan delante de su audiencia con la soltura propia de quién se muestra absolutamente libre ante su público. Son los artífices de buenos gags y giros interpretativos, se muestran ágiles e inteligentes, hacen fácil lo difícil y uno ya no puede saber si son ellos, o cualquier otro personaje, si están improvisando los textos o cumpliendo al milímetro una escaleta llena de suspicacias.
La entrada a la sala lo decía todo, había que sortear una cortina de ombligos de todos los tamaños y colores. Ombligos grandes, salientes, peludos, impolutos. Y después una exposición viviente para ir recorriendo despacio.
Este montaje tiene un dilatado recorrido, siete años, si no me equivoco. Y durante ese tiempo los dos actores se actualizan, se mantienen ágiles y siguen aportando la frescura propia de quién consigue hacer de la carcajada, virtud, la inapelable virtud de conseguir un buen comienzo que siempre está lejos de ser un mal final.
Volverán el año próximo. No harán la anunciada beca en residencia sobre “Duchas de rayos cósmicos”, siento decepcionaros, pero seguro que encontramos la fórmula para que vuelvan a ARTIUM.

Cristina Redondo
www.artium.org

Letras para el arte. Felipe Benítez Reyes

Dentro del programa Letras para el arte, el día 25 de marzo hemos contado con la participación de Felipe Benítez Reyes. Este escritor cuenta con una extensa obra que abarca la poesía, la novela, el relato, el ensayo y los artículos de opinión. Ha obtenido entre otros los premios, Luis Cernuda, Ojo Crítico, Loewe, el premio de la Crítica, Nacional de Literatura y premio Nadal.

En este programa el escritor invitado elige una obra de la colección del museo, aportando su visión personal sobre la misma. En esta ocasión, Felipe Benítez Reyes ha seleccionado la obra Plaza de Niza, del artista Ismael González de la Serna.

En su presentación Benitez Reyes realizó una excelente introducción a la figura y obra de Ismael González de la Serna. Explicó las razones que le habían llevado ha elegir dicha obra argumentando su gusto por los cuadros con fuentes y palmeras. Como reflejo de la imagen simbólica de las fuentes leyó el poema Dice la fuente de Manuel Machado. Para finalizar con la presentación, el escritor nos deleitó con dos poemas suyos en honor a Ismael González de la Serna y a su obra Plaza de Niza.

Elena Roseras
www.artium.org