Arte, artistas, payasos y payasadas

Carlos Lalastra

La comunicación artística, se ha convertido en una disciplina solitaria y de algún modo elitista, no tanto elitista como categoría social, si no más bien como grupo minoritario con actitudes y aptitudes de entendimiento y aceptación de ella como fenómeno.

La utilidad de lo inútil (Juan Hidalgo). A propósito de las jornadas sobre la performance

Éste es un título que aunque pertenece a las jornadas sobre la performance que se celebran en ARTIUM -desde el 20 hasta el 22 de mayo; en este enlace está el programa-, y es también una cita de Juan Hidalgo -en exposición en ARTIUM hasta el 5 de septiembre-yo hago mío para definir lo que es, en realidad, toda práctica artística. Inútil es, en apariencia, todo arte cuando está en estado de creación. Inútil parece un museo que muestra objetos o documentos realizados, muchas veces, porque sí. Inútil puede parecer un artista cuando se interna por senderos indefinibles y tortuosos, cuando se complica la vida pudiendo participar en el coro de la rentabilidad social. Todos ellos son inútiles a la vista de lo rentable que parece siempre lo útil. Sin embargo todos ellos, arte, artistas y museos definen una sociedad.

De frente: Carlos Pazos y la construcción de la fama

En 1978, en el marco de la exposición Seny i rauxa,  Carlos Pazos realizó una acción titulada The floor of fame en el entonces recientemente inaugurado Centro Geourge Pompidou de Paris. La acción consistía en la aparición del propio artista, elegantemente vestido, en una limusina acompañado de varios guardaespaldas y era recibido por el Director del Centro. Antes de entrar juntos a ver la exposición, Pazos firmaba y dejaba sus huellas de zapatos y manos sobre una losa de cemento fresco ante la atenta mirada de decenas de curiosos. La acción culminaba una serie de trabajos que bajo el título genérico de Voy a hacer de mí una estrella Carlos Pazos comienza a comienzos de los 70 en la que el artista se construye una identidad ficticia a semejanza de la imaginería de las estrellas del cine y de la música. Esta obra nos da pie a plantear una reflexión sobre el arte de acción, con la presencia en el museo y en un mismo momento de los proyectos individuales de Juan Hidalgo y Teo Sabando.

TEO SABANDO REVELA EN ARTIUM SU TRAYECTORIA CREADORA Y VITAL A PARTIR DE SUS EXTRAORDINARIOS LIBROS DE ARTISTA

Teo Sabando: El jardín del mismo día

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, dedica una nueva edición del programa Praxis al artista navarro Teo Sabando, con una exposición de dos cajas-libro de artista y dos series de fotografías, dibujos y obra gráfica de gran formato, y la intervención del autor ante el público. La muestra, que permanecerá abierta al público desde el jueves 1 de abril hasta el 30 de mayo, será el punto de arranque de una serie de acciones de Sabando en el centro-museo, a la vista del público. En ellas, y a partir de sus extraordinarios y poco conocidos libros de artista, Sabando recorrerá su trayectoria creativa en sesiones, dos semanales a partir del 13 de abril, que serán registradas en vídeo.

Un privilegio

Ha sido un privilegio, Juan Hidalgo. Un privilegio tenerte estos días pasados en Vitoria-Gasteiz, recibirte en el museo, verte por los pasillos, por los despachos, por las salas. Ha sido un privilegio verte desplegar tu energía y tu vitalidad a lo largo de todo el proceso de montaje de la exposición, pendiente de cada detalle junto a tu inseparable Carlos. Un privilegio ser testigo de tu amabilidad con todo el mundo, de tu conversación, de tu sentido del humor.

Para mí guardo diez minutos escasos de conversación: dos sillas en mitad de la sala, en un descanso en el barullo del montaje. Conversación intranscendente sobre temas cotidianos (el clima, Ayacata, animales de compañía, algunos amigos). A pesar de mi frágil memoria, el recuerdo perdurará: dos fotos están ya en mi panel de recuerdos, detrás del ordenador. Hasta pronto, Juan Hidalgo, Cage, Duchamp o quien quiera que quieras ser.

Antón Bilbao

www.artium.org