De frente: obras de José Félix González Placer en los días del orgullo gay

Sin título, Félix González Placer, 1998

ARTIUM expone cuatro obras de José Félix González Placer, coincidiendo con los actos del Orgullo Gay (Sin título, óleo sobre lienzo, 1998; Mano 1, acuarela sobre papel, s.d.; Hombre corriendo, óleo sobre madera, cartón y papel, s.d.; y 8 caras, gouache sobre papel, s.d.). En la Antesala, hasta el 18 de julio. La obra de José Félix González Placer, Etxegaraiko Goti, (Vitoria-Gasteiz, 1951-1991) está marcada de manera íntima por su experiencia vital. Murió joven, con 40 años, tras un largo periodo de enfermedad. Una vida aprovechada intensamente, que atravesada de pasiones y la necesidad de profundizar en el conocimiento de sí mismo, se materializaba de manera incesante en proyectos, dibujos e imágenes. Profesor de la Facultad de BBAA de Bilbao, investigador formal y artista, sus trabajos rondaban siempre el concepto de dibujo. Se servía para ello de la pintura, el lápiz, el grabado o la animación, cualquier técnica que le permitiese volcar de forma directa y convertir en arte pedazos de experiencia. Durante un tiempo combinó de forma paralela dibujos y escritura, lo que hoy nos permite profundizar en la coherencia de sus planteamientos estéticos, investigaciones formales y esa incesante búsqueda de la construcción de uno mismo.

De frente: Carlos Pazos y la construcción de la fama

En 1978, en el marco de la exposición Seny i rauxa,  Carlos Pazos realizó una acción titulada The floor of fame en el entonces recientemente inaugurado Centro Geourge Pompidou de Paris. La acción consistía en la aparición del propio artista, elegantemente vestido, en una limusina acompañado de varios guardaespaldas y era recibido por el Director del Centro. Antes de entrar juntos a ver la exposición, Pazos firmaba y dejaba sus huellas de zapatos y manos sobre una losa de cemento fresco ante la atenta mirada de decenas de curiosos. La acción culminaba una serie de trabajos que bajo el título genérico de Voy a hacer de mí una estrella Carlos Pazos comienza a comienzos de los 70 en la que el artista se construye una identidad ficticia a semejanza de la imaginería de las estrellas del cine y de la música. Esta obra nos da pie a plantear una reflexión sobre el arte de acción, con la presencia en el museo y en un mismo momento de los proyectos individuales de Juan Hidalgo y Teo Sabando.

TEO SABANDO REVELA EN ARTIUM SU TRAYECTORIA CREADORA Y VITAL A PARTIR DE SUS EXTRAORDINARIOS LIBROS DE ARTISTA

Teo Sabando: El jardín del mismo día

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, dedica una nueva edición del programa Praxis al artista navarro Teo Sabando, con una exposición de dos cajas-libro de artista y dos series de fotografías, dibujos y obra gráfica de gran formato, y la intervención del autor ante el público. La muestra, que permanecerá abierta al público desde el jueves 1 de abril hasta el 30 de mayo, será el punto de arranque de una serie de acciones de Sabando en el centro-museo, a la vista del público. En ellas, y a partir de sus extraordinarios y poco conocidos libros de artista, Sabando recorrerá su trayectoria creativa en sesiones, dos semanales a partir del 13 de abril, que serán registradas en vídeo.

De frente: Tom Carr y los molinos de viento

La alarma creada sobre la conservación de los montes alaveses y las paradojas sobre la implantación de nuevos parques de energía eólica están en el origen de la selección del trabajo de Tom Carr. Puede ser sugerente aunar estas piezas con los molinos de viento y tratar de cómo el arte se alimenta de paradojas, de la tensión creada en el encuentro de opuestos.

Si analizamos estas obras de Carr, vemos que en ellas conviven códigos tanto físico-técnicos como naturales. Su longitud parece aludir a un proyecto arquitectónico monumental. De igual manera, el material elegido y el tratamiento del color recuerdan a los moldes de uso industrial. Estas características se equilibran en la obra con el movimiento orgánico y expansivo, la repetición de las curvas y la desnudez del material utilizado. En ellas se produce un encuentro de naturaleza y arquitectura, de síntesis formal, proyecto y ejecución adaptados a unas leyes orgánicas.

Nueva propuesta para la Colección ARTIUM: De frente

Antesala de ARTIUM, con Sentados, de Carlos Quintana

De frente es un programa de la Colección de ARTIUM  que pretende mostrar obras de los Fondos del museo con agilidad, en una periodicidad estimada de 15 días, en la antesala que da acceso a las exposiciones. Se ha titulado de frente por ser esta la manera con que nos encontramos el muro en el que se presentan estas obras.  Al mismo tiempo sugiere una actitud, una manera de enfrentarse a las cosas , a nuestra cotidianidad, que conecta las obras de una manera directa y desprejuiciada con nuestro contexto social, cultural y político. Para ello, los trabajos aquí presentados se expondrán junto con un pequeño texto que muestre estos links con lo que ocurre en la calle.

La selección de obras se realizará primordialmente entre aquellas que estando en los fondos, no han sido mostradas anteriormente. Al tiempo que sirve como primer contacto de esa obra con el público, será una ocasión para enfrentarla a la mirada de los técnicos del museo. Se investigará a fondo, catalogará y fotografiará y los datos obtenidos engrosarán el archivo del museo a disposición del público e investigadores en nuestra página Web.

Con ello se pretende explotar una cualidad de lacolección del museo, fondo de memoria para nuestro día a día, lugar del que poder extraer experiencias y formas diferentes de mirar, con las que mirar. Sin olvidar que lo que aquí se exponga tiene la pretensión de no ser ajeno a lo que nos ocurre en el resto de la jornada.

Este programa también pretende servir de enlace entre los proyectos que están en exposición en el museo en cada momento y ayudar a contextualizarlos con nuestro entorno. Señalar posibles caminos entre la infinidad de pensamientos que una obra de arte, un objeto o una situación son capaces de crear.

La primera obra del programa es una gran pintura del cubano Carlos Quintana, titulada Sentados, que hemos querido vincular a lo que está pasando en Haití. Puedes ver más en la nota de prensa en castellano o en euskera.

Enrique Martínez Goikoetxea